Ninette y un seÃ±or de Murcia

Â Autor: Jorge FernÃ¡ndez Puebla (jorgefernandezpuebla@gmail.com)

En una sociedad donde el declive del libro es una realidad y multitud de tipos de texto compiten por ser editados, encontramos uno de los menos populares entre las estanterÃas de medio mundo, quizÃ¡ porque su sentido no radica precisamente en ser leÃdo sino en ser interpretado, en el mÃ¡s amplio sentido de la palabra: el libro de teatro.Â

Bien vaya dirigido al lector Â«normalÂ» o a todo aquel que quiera trabajar sobre el mismo, existen en el mercado distintos tipos de ediciones: comentadas para su estudio como las de la editorial CÃ¡tedra, de lectura cÃ³moda y orientadas puramente a su disfrute como las de Anagrama o en las que prima el espacio, aunque incluyendo metainformaciÃ³n sobre la obra en sus ediciones de bolsillo, como puedan ser las de Austral. Propuestas totalmente vÃ¡lidas pero poco atractivas para el lector y mÃ¡s aÃºn para el que quiera acercarse a los dramaturgos.

Ante esta problemÃ¡tica y encontrÃ¡ndome frente a un estilo narrativo que ofrece tantÃsimos datos sobre lo que estÃ¡ sucediendo en sus pÃ¡ginas y, mÃ¡s aÃºn, tantÃsimos datos de cÃ³mo tiene que suceder, me planteÃ© trasladar la esencia de la puesta en escena, de una tarde con un par de entradas para asistir al teatro, al libro (como objeto) que recoge la obra.

Para establecer las bases y construir eel proyecto, me basÃ© en la utilizaciÃ³n de cuatro metÃ¡foras bÃ¡sicas que restan ruido al proyecto y lo dotan de una fuerte significaciÃ³n.

Entrada

Es el paso o acciÃ³n que nos da acceso al recinto; sin ella el resto de la acciÃ³n teatral no tiene sentido. Trasladada a un fajÃn se utiliza como metÃ¡fora de acceso, de implicaciÃ³n del lector que con este gesto accede a la obra.Â

TelÃ³n

Es la magia del teatro, lo que esconde todo. Su apertura se espera con inquietud y nos posiciona ante lo desconocido.

En este caso, he jugado con el tÃ©rmino Â«desaforarÂ» que, aplicado al teatro, hace referencia a asomarse desde dentro, siendo actor, a la platea. Lo traduje en una portadilla que deja entrever una potente imagen que Â«desaforaÂ» y nos predispone Â a pasar de pÃ¡gina.Â

DivisiÃ³n de los dos actos en dos libros

Como espectadores, somos libres de ver una obra en su totalidad o uno de sus dos actos, marcharnos en el descanso del primero si la sala nos lo permite o acudir al vestÃbulo.

Literariamente es un recurso utilizado para quebrar la obra y justificar en los diÃ¡logos del segundo acto el paso del tiempo. En mi apuesta por trasladar fielmente la escena al libro, tratar de aunar todo en un solo tomo serÃa un sinsentido.Â

La reflexiÃ³n posterior

Representada a travÃ©s de un tercer apÃ©ndice titulado Â«Lo que se ve/ lo que no se veÂ», pretendo cerrar la experiencia teatral a travÃ©s de la reflexiÃ³n que comÃºnmente sigue al disfrute de cualquier espectÃ¡culo. Es un momento de coloquio, de pensar en que habrÃ¡ sido de los personajes, en grupo o en soledad. Y comoÂ quiera que generalmente nos preguntamos que habÃa detrÃ¡s de ese primer telÃ³n, la forma del libro nos invita rebuscar en Ã©l para hallar respuestas.

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Cualquiera que haya leÃdo algÃºn libro de teatro sabrÃ¡ que en Ã©l se dan descripciones para desarrollar la obra, tales como la escenografÃa a utilizar y su temporalidad -noche, dÃa, si llueve, etc-, al principio de cada acto, asÃ como el reparto de personajes. Si recorremos el texto nos encontramos con informaciÃ³n parecida, delimitada entre parÃ©ntesis, (los llamados apartes y acotaciones) previas a una acciÃ³n del personaje como, por ejemplo, el tono de voz del mismo, el estado de Ã¡nimo asÃ como diferentes notas entre diÃ¡logos como, por ejemplo, quÃ© suena en el tocadiscos de la casa dÃ³nde transcurre la acciÃ³n.

Son estos elementos los que he querido trasladar al papel, desgranando la escenografÃa que describe el autor en forma de ventanas, poniendo cara al reparto a travÃ©s de un Ã¡lbum familiar o incluyendo un cuadernillo interior en cada acto, que nos muestra un poco el contexto grÃ¡fico en el ParÃs de los aÃ±os 1960, en el que transcurre la obra, atendiendo a esas acotaciones antes citadas. En ellos podemos encontrar la portada del disco que suena, cartelerÃa de los almacenes en los que trabaja su protagonista asÃ como de obras que se citan en el texto y algunas contribuciones para ilustrar trozos de diÃ¡logos especialmente relevantes. Siempre se ha atendido al estilo grÃ¡fico de la Ã©poca basado en la documentaciÃ³n que he recopilado y estudiado para el proyecto.Â

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GrÃ¡ficamente, el elemento mÃ¡s notable es el uso que hago del guiÃ³n como carÃ¡cter tipogrÃ¡fico porque, desde mi punto de vista, es la esencia de una ediciÃ³n teatral. Su presencia y abundancia es lo que diferencia a una novela de este tipo de publicaciÃ³n. He querido remarcarlo en la grÃ¡fica de todo lo que no es texto en sÃ, como hilo conductor y generador de direcciones visuales asÃ como elemento que da pie a la informaciÃ³n, tal y como lo es para el diÃ¡logo de los personajes.

Simplemente, tras darle vueltas a la elecciÃ³n del proyecto y pensar en cosas mÃ¡s complejas, di con la respuesta. Si conseguÃa manejar todas las partes del proceso de un Â«simpleÂ» libro, objeto que considero base de nuestra profesiÃ³n, y salir de Ã©l dignamente, podrÃa quizÃ¡ algÃºn dÃa llegar a ser diseÃ±ador grÃ¡fico.